Жюри девятой ежегодной Премии в области фотографии Madame Figaro-Арль (Prix de la Photo Madame Figaro-Arles 2025) объявило имена шести номинанток. Эта престижная награда ежегодно отмечает фотографа с уникальным и пронзительным взглядом, чье творчество оказывает значительное влияние на современное искусство.

Представляем краткий обзор работ и биографий шести выдающихся художниц, чьи проекты были отобраны для участия в конкурсе.

Атонг Атем (Atong Atem): Деколонизация взгляда и наследие Африки

Родилась в Аддис-Абебе (Эфиопия) в 1991 году в семье выходцев из Южного Судана. Атонг Атем, переехавшая в Австралию в 1997 году, стремится «деколонизировать взгляд» через свои работы. Ее стиль сочетает этнологию, мифологию и личную историю. Яркие портреты и автопортреты, иногда раскрашенные вручную, отсылают к наследию легендарных студий Малика Сидибе и Сейду Кейта.

На выставке «On Country: фотография Австралии» Атем представляет серию «Surat» («моментальные снимки» на суданском языке). В ней она воплощает образы своей семьи и вымышленных персонажей, отдавая дань уважения семейным альбомам и культуре сказаний народа Динка.

Джули Жубер (Julie Joubert): Мужественность и Легион

Парижанка, родившаяся в 1989 году, Жубер специализируется на портретной фотографии, сочетая документальный и художественный подходы. Ее долгосрочные проекты часто исследуют темы юношеских мечтаний и репрезентации мужественности.

Для проекта «Patria Nostra» Жубер следила за новобранцами Иностранного легиона, от их отбора до развертывания. Ее работы показывают Легион как «пространство забвения», где братство и суровая мужественность формируют новые идентичности.

Диана Маркосян (Diana Markosian): Ностальгия и поиски отца

Родившаяся в Москве в 1989 году, Диана Маркосян является мастером документальной фотографии. Ее работы, опубликованные в Vanity Fair, Vogue и New Yorker, исследуют темы миграции, родства и ностальгии. Маркосян использует архивные материалы и новые концептуальные подходы для оживления памяти о местах и людях.

В рамках выставки она представляет проект «Отец» (Père), который является продолжением ее автобиографического исследования. Спустя двадцать лет после внезапного отъезда из России в Калифорнию, Маркосян находит своего отца в Армении и пытается заполнить пустоту, оставленную вынужденным расставанием.

Каролина Монне (Caroline Monnet): Голос коренных народов

Художница, родившаяся в Оттаве в 1985 году, имеет корни анишинаабе и бретонские. Монне использует смешанные техники, черпая вдохновение в своих коренных корнях для создания многогранных повествований, бросающих вызов колониальным и патриархальным взглядам.

Ее проект «Эхо близкого будущего» (Échos d’un futur proche) объединяет три поколения женщин-аборигенов. Они одеты в традиционные и футуристические наряды, гордо воплощая будущее Первых Наций и предлагая альтернативную культурную модель.

Луиза Мутрель (Louise Mutrel): Японские авто-контркультуры

Родившаяся в Страсбурге в 1992 году, Мутрель провела год в Японии, что оказало решающее влияние на ее творчество. Ее графическая фотография сочетает популярные образы и полиграфические техники.

С 2019 года Мутрель исследует автомобильные контркультуры Японии. Серия «Only You Can Complete Me» (из проекта «Dekotora») запечатлела грузовики, чрезмерно кастомизированные водителями, и подпольные собрания, где царит культ машины.

Зузана Пустайова (Zuzana Pustaiová): Стереотипы и ядерная безопасность

Родом из Словакии (1990 г.р.), Пустайова использует фотографию для анализа социальных ролей и стереотипов, связанных с полом, возрастом и канонами красоты. Она считает эти маркеры культурными условиями, часто граничащими с патологией.

В проекте «Отчет о безопасности» (Rapport de sécurité) она исследует крупнейшую атомную электростанцию Словакии в Моховце. Используя фотомонтажи, Пустайова деконструирует официальные и ложные заявления о безопасности, выражая скептицизм по отношению к дезинформации, распространяемой властями и СМИ.