В перекрестном интервью хореограф Бланка Ли и философ Александр Лакруа, автор книги о философии движущегося тела, обсуждают слияние танца с виртуальной реальностью, роль эмоций в технически совершенном теле и глубокий смысл коллективного движения.

Танец и VR: Слияние миров

Бланка Ли, известная своими иммерсивными постановками, объясняет, что инструменты дополненной реальности открывают новые горизонты для воображения. Впервые столкнувшись с VR в 2013 году, она сразу увидела потенциал для танца. Ее работы, такие как фильм «Blanca Li 360°» и спектакль «Le Bal de Paris», который скоро вернется в Париж, активно используют эту технологию. «Le Bal de Paris» – это виртуальный опыт, в котором десять зрителей буквально берутся за руки настоящими танцорами и погружаются в сказочный праздник. Это слияние живого искусства и кино.

Александр Лакруа, комментируя подход Ли, отмечает, что использование виртуального пространства для изображения того, что невозможно в обычной жизни, хотя и кажется авангардным, на самом деле соответствует чистейшей традиции живых искусств, восходящей к античному театру, где просцениум уже представлял собой «другой план реальности».

Эмоция против Техники в Эпоху «Оптимизированных» Тел

Несмотря на использование технологий, Ли подчеркивает, что физическое присутствие танцоров незаменимо. Технология – это невероятный инструмент для создания декораций и визуальных эффектов, но «тела, звук их присутствия в пространстве, дыхание, сопровождающее движения, сильнее всего». Виртуальная реальность обогащает живое шоу, но не добавляет ничего к самому танцу.

Лакруа, наблюдавший за работой звезд балета, отмечает, что современные тела танцоров «оптимизированы» до предела, приближаясь к «андроидам» благодаря технологиям и интенсивным тренировкам. Он ставит вопрос: как сохранить эмоцию в этой эстетике сверхсовершенных тел? Ли отвечает, что техника без эмоции ей неинтересна. Как хореограф, она всегда выбирает танцоров за их способность передавать эмоции и воплощать характеры. Эмоция должна оставаться первичной.

Путь к Свободе через Дисциплину

Танец – это постоянный диалог между дисциплиной и свободой. Лакруа сравнивает это с писательством, но отмечает, что в отличие от писателя, танцор не может остановиться на лето, иначе «заржавеет». Ли, которая танцует с 12 лет, подтверждает, что свобода достигается только после долгих лет упорных тренировок и полного овладения техникой. «Сначала ты слишком привязан к технике, поэтому продолжаешь работать, чтобы превзойти ее. Затем наступает время освобождения, ты чувствуешь полноту, ты танцуешь по-настоящему».

Уникальность танцевального движения, по мнению философа Поля Валери, заключается в том, что оно «не финализировано», то есть не направлено к какой-либо внешней цели. Движение является самоцелью, оно выполняется ради своей красоты и выразительности. Танцор «ваяет длительность» во времени.

Коллективный Язык Тела

Оба собеседника сходятся во мнении о важности «кордебалета» (corps de ballet). Танцор интуитивно адаптируется к пространству и партнерам, обладая своего рода «зрением на 360 градусов». Лакруа подчеркивает, что коллективный танец питает «язык тела, который учит нас, как лучше себя вести» в обществе, через невербальные знаки, жесты и тактичность.

Ли добавляет, что в группе постоянно происходит коррекция и предвосхищение движений. Тела встречаются, касаются, говорят друг с другом. Это естественная часть профессии. Лакруа приводит пример из Оперы: перед тем как коснуться партнерши для выполнения движения, танцор всегда легонько похлопывает ее по плечу — это акт такта и негласного согласия. Если бы танец преподавался шире, он мог бы решить многие проблемы, связанные с гиперактивностью и отсутствием деликатности в общении.

Память Движения

Нейробиологические исследования показывают, что память танцора в основном не визуальная, а проприоцептивная (внутренняя память тела). Ли объясняет, что зеркало используется на начальном этапе для контроля техники, но затем его убирают или танцоры поворачиваются к нему спиной, чтобы интернализировать движения. Профессиональный танцор должен быть «одновременно внутри и снаружи», полностью отдаваясь жестам и при этом контролируя образ, который он передает в зал.