В нескольких словах
Спектакль "Левиафан" режиссера Лоррен де Сагазан в Париже предлагает критический взгляд на процедуру "немедленных слушаний" во французской судебной системе. Основанная на реальных событиях, постановка исследует бесчеловечность и изъяны правосудия через истории нескольких обвиняемых.
Постановка "Левиафан" режиссера Лоррен де Сагазан, получившая признание на Авиньонском фестивале в 2024 году, прибыла в Париж. Спектакль, основанный на реальных событиях, поднимает острые вопросы о бесчеловечности и тупиках системы французского правосудия.
Есть некая парижская ирония в географии: зритель, выходящий из Ателье Бертье, где показывают "Левиафан", и повернув голову, видит всего в 200 метрах холодное современное здание нового Парижского суда. Часто говорят, что правосудие — это своего рода театр. В данном случае театр сам проводит своего рода суд, вскрывая механизм ускоренных слушаний, известных как "comparution immédiate".
Перед судьей предстают четверо обвиняемых: трое мужчин и одна женщина. Есть правонарушение, нет жертвы, но есть приговор. Четыре человека, глубоко травмированных жизнью. И неумолимая спираль безжалостного правосудия разворачивается на сцене. Спектакль идет до 23 мая в Ателье Бертье, входящем в состав театра Одеон.
"Левиафан" является третьей частью цикла Лоррен де Сагазан, посвященного исследованию французского общества средствами театра. После спектаклей "Невидимая жизнь", созданного по мотивам интервью с незрячими, и "Посвящение", где ставился вопрос о ритуале траура и месте смерти, "Левиафан" фокусируется на процедуре "немедленных слушаний".
Что такое "comparution immédiate"? Это ускоренная юридическая процедура, позволяющая судить обвиняемого сразу после его задержания под стражей. После месяцев исследований в судах и тюрьмах, встреч с обвиняемыми, адвокатами и судьями, Лоррен де Сагазан и драматург Гийом Пуа вынесли свой вердикт: именно слово "ускоренная" является слабым местом этой системы. Суд регламентирует время выступлений, чтобы сэкономить время. После каждого слушания, перед вынесением приговора, большой хронометр показывает: подобие дебатов длилось всего от 16 до 22 минут. Несколько минут, решающих судьбу человека, ведь приговор зачастую суров: от шести месяцев до двух лет реального тюремного заключения.
На сцене предстают следующие случаи: потерянный подросток, пойманный на мотоцикле без шлема и прав; уставший бездомный, угрожавший поджечь Эйфелеву башню; мать, укравшая детскую одежду (размер 6 лет), чья дочь стала жертвой сексуального насилия со стороны отца (к краже ради дочери правосудие оказывается куда суровее, чем к отцу-насильнику); и четвертый персонаж.
Этого четвертого мужчину играет непрофессиональный актер. Он сам прошел через тюрьму и процедуру "немедленных слушаний", испытал долгое ожидание подсудимых. Он рассказывает о запахе мест содержания, где теснятся обвиняемые, об общении с сокамерниками, о бесплатных адвокатах, оказавшихся в беспомощном положении. Мы не узнаем его собственных преступлений, но именно его голос проливает свет на систему. Именно он, сильным и низким голосом, напоминает, что судебная и пенитенциарная системы были приватизированы и служат интересам корпораций. Все больше заключенных — для все большего числа тюрем.
"Левиафан" — это суд над правосудием, которое добивает и уничтожает уже сломленные жизни. В программке к спектаклю режиссер отмечает: "В суде по немедленным слушаниям нет правосудия — эту фразу я чаще всего слышала от адвокатов, с которыми общалась несколько месяцев". Она добавляет, что спектакль обращается к образу "монстра", чтобы поставить вопрос о насилии, присущем идее правосудия и возмездия.
Но не стоит думать, что это документальный спектакль, несмотря на тщательное исследование и ярко выраженный политический характер. При входе в зал Ателье Бертье сразу видно, что перед нами барочная, лирическая, порой гротескная церемония. Пол — не паркет зала суда, а утрамбованная земля, пыль которой поднимается от движений актеров.
Потолок — не позолота, а большое розовое полотно, "тканевый собор", как описывает его де Сагазан, напоминающий также цирковой шатер. И элемент цирка здесь действительно присутствует. Судья и прокурор, в масках греческих трагиков, становятся патетическими клоунами, обвиняемые — потерянными силуэтами, а великолепный серый конь бродит по сцене.
Справа сидит застывший актер в маске прокурора, дергающий руками и корпусом, словно марионетка. Вспоминаются мастера, у которых училась режиссер: Томас Остермайер и Ромео Кастеллуччи. Звук иногда оглушающий, всегда обволакивающий.
Реальность деформируется: председательница суда, посреди изложения фактов, вдруг начинает петь, словно охваченная легким безумием. Прокурор во время речи начинает неистово жестикулировать в припадке, а растрепанная и разъяренная адвокат в конце концов швыряет мантию, сдаваясь в заведомо проигранной защите.
Мощная режиссура, трагическая красота этой маскарадной процессии, ужас и изнеможение обвиняемых, усталость адвокатов, превращенных в тревожные чучела, срывы судьи и прокурора — все это делает "Левиафана" сюрреалистичным и трагическим свидетельством плачевного состояния правосудия.
Оно оставило свои принципы, провозглашенные в начале спектакля: "Правосудие изображается женщиной с завязанными глазами, держащей в одной руке меч, в другой — весы. Эти символы олицетворяют беспристрастность, силу наказания и справедливость". Но правосудие, подобно трансформисту, превратилось в трагедию с маскированными персонажами и античными мотивами. Правосудие, увы, действительно стало театром.
Спектакль "Левиафан" идет до 23 мая 2025 года по адресу: 1 rue André Suares, 75017 Paris (Ateliers Berthier, театр Одеон).
