В нескольких словах
Новый фильм Райана Куглера «Грешники» сочетает в себе элементы ужасов и мюзикла, рассказывая историю о борьбе афроамериканцев за свободу в 1930-е годы через призму блюза. Фильм исследует темы расовой дискриминации и силы искусства как формы сопротивления.
1932 год. Один день в Миссисипи, на юге Соединенных Штатов. Два брата-близнеца афроамериканца, Смоук и Стак, которые водились с самим Аль Капоне, решают вернуться домой, чтобы открыть джаз-клуб. Операция завершается за один день, но они и представить себе не могут, что безумная ночь, обещанная их клиентам на открытии, станет в буквальном смысле ужасающей.
Добро пожаловать в «Грешники», последний фильм Райана Куглера («Черная пантера», «Крид»), который выходит на экраны во Франции в среду, 16 апреля. Двух братьев играют Майкл Б. Джордан, любимый актер Райана Куглера, с которым это уже четвертое сотрудничество.
Начало «Грешников» связано с логистикой. Интрига разворачивается постепенно, в том же ритме, что и приготовления близнецов к запуску своего нового дела. Слишком навязчивый саундтрек и затянувшаяся экспозиция могут заставить зрителя потерять интерес. Но лучшее еще впереди, в этом замкнутом пространстве, которым является грандиозный вечер открытия.
Его звездой является не кто иной, как Сэмми (Майлз Катон, которого мы впервые видим на большом экране), кузен дуэта Смоук/Стак, который божественно играет блюз на гитаре, подаренной близнецами. Он из тех одаренных музыкантов, которые способны привлекать мертвых и всевозможных сверхъестественных существ.
«Если будешь слишком долго танцевать с дьяволом, однажды он придет за тобой домой», — предупреждал отец Сэмюэля, когда тот уходил со своей гитарой.
«Грешники» — это продолжительный флешбэк, в котором Райан Куглер утверждает, что блюз — это душа черной Америки, музыкальное выражение свободы, отвоеванной ежеминутно. В эпической, насыщенной и изобилующей деталями сцене, где переплетаются традиционные маски и рэперы, американский режиссер обращается к своим африканским корням и их многочисленным эволюциям, показывая, как она заставляет танцевать весь мир.
Блюз — это мощный крик сопротивления афроамериканцев, актуальный как в сегрегационной Америке 1930-х годов, где свирепствует Ку-клукс-клан, так и в сегодняшней.
Куглер рассматривает эту тему с формальным мастерством, используя фильм ужасов в той же мере, что и мюзикл, чтобы отдать дань уважения блюзу. Его мысль можно резюмировать так: не зная, к какому святому обратиться, чтобы покончить с дегуманизацией, которой они постоянно подвергаются, афроамериканцам следует ли попробовать что-то менее ортодоксальное?
Именно перед таким кафкианским выбором Райан Куглер ставит главных героев своего фильма перед лицом чудовищного вампира, которого играет Джек О'Коннелл, очаровательный и дьявольски убедительный.
Как метафора, американский режиссер напоминает, что искусство составляет суть нашей человечности, уникальный способ выражения человеческого существа в момент, когда искусственный интеллект угрожает художникам и творчеству. Символика может показаться надуманной, но она вполне уместна.
Мастерство Куглера заключается еще и в техническом плане, поскольку фильм был снят во всех форматах, доступных сегодня в кинотеатрах. Режиссер объясняет свой подход в публикации в социальных сетях. Киноманы оценят это, как и насладятся тонким фильмом, снятым увлеченным автором.
