
В нескольких словах
Директор фестиваля Rencontres d’Arles, Кристоф Визнер, назвал фотографию «инструментом сопротивления» в эпоху дезинформации. 56-я программа фестиваля, «Непокорные образы», включает 46 выставок, посвященных темам колониализма, родства (Нан Голдин) и переосмыслению классиков (Ив Сен-Лоран, Луи Стетнер). Фестиваль пройдет с 7 июля по 5 октября.
Кристоф Визнер, директор одного из самых престижных мировых событий в области фотографии — фестиваля Rencontres d’Arles (Ренконтр д’Арль), представил 56-ю по счету программу, которая пройдет под лозунгом «Непокорные образы» (Images indociles). Визнер подчеркивает, что в нынешнюю эпоху глобальных вызовов фотография как инструмент сопротивления и борьбы с доминирующими нарративами становится актуальной как никогда.
Масштабное событие объединит 46 выставок, размещенных на 27 площадках, с участием 50 кураторов и 170 художников. Фестиваль активно включается в острые общественные дискуссии, затрагивая темы колониального наследия, дезинформации и новых форм родства.
Фотография против власти и забвения
Отвечая на вопрос о выборе названия «Непокорные образы», Кристоф Визнер отметил, что идея возникла как реакция на попытки цензуры и переписывания истории. Он привел примеры удаления из цифровых баз данных фотографий, связанных с историческими событиями или участием афроамериканцев в военных действиях. «Больше чем когда-либо, фотография предстала передо мной как инструмент сопротивления, как бастион против гнета власти», — заявил директор фестиваля.
Плакат фестиваля, созданный коллективом художников, также отражает эту позицию. Изображение, взятое из экспозиции «On Country», посвященной фотографии Австралии, поднимает вопросы колонизации и маргинализации коренных народов. На нем запечатлен ребенок в маске Капитана Америки, сидящий на остове автомобиля, что символизирует современные кризисы и концепцию «Все-мира» Эдуара Глиссана, воспевающую переплетение культур.
Хроники и семейные истории
Секция «Кочевые хроники» (Chroniques nomades) посвящена жанру фотографа-свидетеля, документирующего территории. Визнер упомянул работы Юджина Атже о Париже, а также современный «роуд-трип» Карен Кнорр и Анны Фокс, которые продолжили незавершенный проект Беринис Эбботт 1954 года, исследуя переход Америки к обществу потребления и фокусируясь на социальных диспропорциях.
Особое место в программе занимает тема родства (kinship), как биологического, так и выбранного. Эта концепция, центральная в творчестве Нан Голдин, лауреата премии Kering этого года, прослеживается в работах, посвященных «замещающей семье», которую Голдин создала после самоубийства сестры. Другие художники, такие как Эрика Леннард и Кармен Уайнант, также исследуют нетрадиционные связи и историю сепаратистских лесбийских сообществ. Диана Маркосян, в свою очередь, представляет личный поиск отца, с которым она была разлучена в детстве, деконструируя миф о строгой нуклеарной семье.
Переосмысление архивов и классиков
Секция, посвященная архивам, предлагает взглянуть на них через призму сказки. Визнер рассказал о коллекции Марион и Филиппа Жакье, насчитывающей 10 000 анонимных снимков, и о трагических «сказках» Аньес Жоффре, которая использует архивные материалы о «школах сохранения» для несовершеннолетних девушек, считавшихся девиантными, чтобы создать новые образы и поставить под сомнение социальные нормы прошлого.
В главе «Перечитывания» (Relectures) представлены новые взгляды на творчество великих фигур: Луи Стетнера (связующее звено между американской стрит-фотографией и французским гуманизмом), Клаудии Андужар (ранние, малоизвестные работы, демонстрирующие ее активизм до встречи с индейцами Яномами) и Ива Сен-Лорана (его личное отношение к фотографии, от культовых портретов до полароидов, служивших рабочими заметками).
Фестиваль Rencontres d’Arles пройдет с 7 июля по 5 октября в Арле.