В Париже проходят три масштабные художественные выставки, каждая из которых предлагает уникальный взгляд на мир искусства. Эти экспозиции охватывают различные периоды и стили – от монументальных полотен Жака-Луи Давида до сатирических работ Филипа Гастона и влияния "Французской теории" на американское искусство.

Жак-Луи Давид: Ретроспектива в Лувре

Музей Лувр представляет грандиозную ретроспективу Жака-Луи Давида, выдающегося французского художника, чьи работы стали иконами эпохи Французской революции и Наполеоновской империи. Среди его знаменитых произведений – «Смерть Марата», «Наполеон, пересекающий Альпы» и «Коронация Наполеона».

Давид был не только великим живописцем, но и активным политическим деятелем: депутатом, голосовавшим за казнь Людовика XVI, членом якобинского клуба и организатором революционных праздников. Его политическая карьера была тесно переплетена с художественной, и выставка стремится показать эту взаимосвязь, бросая вызов традиционному пониманию его как исключительно "неоклассического" художника.

Выставка открылась в середине октября и продлится до конца января следующего года. В Лувре хранится крупнейшая в мире коллекция произведений Давида, и музей уже проводил крупную монографическую выставку, посвященную художнику, в 1989 году. Нынешняя ретроспектива приурочена к двухсотлетию со дня смерти художника в 1825 году, когда он находился в изгнании в Брюсселе.

Филип Гастон: "Ирония истории" в Музее Пикассо

Музей Пикассо принимает выставку "Филип Гастон, Ирония истории", посвященную американскому художнику еврейского происхождения Филипу Гастону. Ранее ретроспективы его работ откладывались из-за опасений по поводу восприятия его мультяшного изображения членов Ку-клукс-клана. Однако нынешняя экспозиция, открывшаяся в середине октября и доступная до начала марта 2026 года, получила спокойный прием.

Выставка прослеживает творческую эволюцию Гастона: от близости к мексиканским муралистам в 1930-х годах до признания в качестве одной из ключевых фигур абстрактного экспрессионизма Нью-Йоркской школы, затем до превращения в одного из самых язвительных сатириков эпохи Никсона и, наконец, возвращения к фигуративной живописи. Эта глубокая и насыщенная экспозиция исследует метаморфозы художника и его неизменное чувство иронии.

"Эхо, задержка, реверберация": Американское искусство и франкоязычная мысль в Пале де Токио

Пале де Токио представляет амбициозную выставку "Эхо, задержка, реверберация", подзаголовок которой – "Американское искусство, франкоязычные идеи". Выставка, открывшаяся в конце октября и продлится до середины февраля, исследует влияние "Французской теории" на американское искусство.

Экспозиция занимает все пространство музея и включает в себя настенные работы Кэролайн Кент, ретроспективу афроамериканского скульптора Мелвина Эдвардса, а также множество произведений, осмысливающих концепции таких мыслителей, как Ролан Барт, Жиль Делёз, Жак Деррида, Мишель Фуко и других представителей "Французской теории". Выставка разделена на тематические залы, такие как "Семиотекст: чужие агенты", "Критика институций" и "Желающие машины", демонстрируя глубокое взаимопроникновение французской мысли и американского искусства.