В нескольких словах
Легендарный стилист Джон Нолле, создающий образы для главных звезд Каннского кинофестиваля на протяжении трех десятилетий, рассказал о своей работе, философии «меньше значит больше» и о том, как он готовил Жюльет Бинош и Милен Фармер к выходу на Красную дорожку.
На протяжении тридцати лет Джон Нолле (John Nollet) остается невидимым, но незаменимым творцом магии Каннского кинофестиваля. Именно он стоит за самыми эффектными и обсуждаемыми прическами, которые мы видим на Красной дорожке. В эксклюзивном интервью маэстро парикмахерского искусства, работающий в интимной обстановке каннских люксов, рассказал о закулисье своей профессии, неизменной страсти и главных вызовах современности.
Среди его недавних работ — сияющие волосы Жюльет Бинош под белоснежной вуалью на церемонии открытия 78-го фестиваля, «мокрый» и скульптурный образ Милен Фармер во время ее выступления, ретро-каре Изабель Юппер и голливудские волны Дайан Крюгер. За три десятилетия Нолле работал с целой плеядой мировых звезд: Моника Беллуччи, Николь Кидман, Ванесса Паради, Марион Котийяр и Эммануэль Беар доверяли свои локоны его экспертным рукам.
«Ничто не дается просто так»
Несмотря на внушительный стаж, Нолле признается, что каждый Каннский фестиваль для него — как первый. «Я совершенно не осознаю, сколько времени прошло. Для меня это всегда волнительно, как в первый раз. С годами ты становишься лучшим мастером, лучшим техником, понимаешь все механизмы. Но это не значит, что ты знаешь все. Мне нравится каждый раз бросать себе вызов», — говорит стилист. Его главная цель остается неизменной: сделать женщин еще более красивыми на Красной дорожке.
Нолле отмечает, что сегодня его работа стала сложнее, чем 30 лет назад. В эпоху социальных сетей каждый образ рассматривается под микроскопом: «Раньше были только традиционные СМИ. Сегодня все проверяется до мельчайших деталей: ногти, наряд, макияж, прическа. Для нас, творцов мечты — стилистов, визажистов, парикмахеров, — это повышенное внимание лишь стимулирует». Уникальность Канн, по его словам, в 360-градусной фотосъемке, которая позволяет создавать незаметные спереди, но архитектурно сложные детали сзади, например, в пучках.
Секреты создания образов
Вдохновение Нолле черпает из «духа времени», а также из личности актрисы, ее платья и макияжа. Его философия: «Моя работа — не подчеркнуть прическу, а раскрыть человека». Он никогда не повторяется и всегда ищет новые объемы и текстуры. При этом, несмотря на доверие, которое сложилось с такими звездами, как Жюльет Бинош, последнее слово всегда остается за клиенткой.
Говоря о минималистичном образе Жюльет Бинош, председателя жюри, Нолле объяснил: «Ее платье было сильным, вуаль — необыкновенной. Я хотел, чтобы прическа не конкурировала со стилем, а уступала ему место. Но это не значит, что она должна была исчезнуть. Я ответил на асимметрию вуали контролируемым блеском и движением волос, оставаясь максимально минималистичным».
Для Милен Фармер, с которой он работает уже 25 лет, Нолле предложил «мокрый» скульптурный образ, который она мгновенно приняла. Он хотел создать кинематографический эффект: «Чрезвычайно блестящий, скульптурный, свежий».
Чемодан со «Страдивари»
Рабочие дни Нолле в Каннах непредсказуемы: они могут начинаться в 7:30 утра и заканчиваться в 23:00. Он почти никогда не успевает посмотреть фильмы, о чем очень сожалеет. Его главный спутник — чемодан весом от 33 до 40 килограммов, который он называет своим «Страдивари». В нем есть все: от плоек и расчесок до тысяч резинок и даже собственный напольный зеркало, чтобы быть готовым к любой ситуации. На создание одной прически уходит в среднем около часа.
Среди самых ярких воспоминаний Нолле — его первая замеченная работа с Моникой Беллуччи для фильма «Необратимость» (2002), а также работа с Умой Турман. Самым запоминающимся выходом на Красную дорожку для него стал первый — для фильма «Город потерянных детей» (1995), где он был главным парикмахером. Он мечтает поработать над историческим фильмом, например, о 1920-х или 1930-х годах, или даже над научной фантастикой, чтобы изобрести совершенно новые объемы.
«Если бы я мог выбрать, я бы, конечно, причесал Грейс Келли или Мэрилин Монро. Но на самом деле, меня интересуют все женщины. Они всегда желанные гостьи», — заключает маэстро, подчеркивая, что его лучший совет для подражания образам с Красной дорожки: «Меньше значит больше. Достаточно одной детали».
