В нескольких словах
Абудиа, ивуарийский художник, получил мировое признание за изображение жизни «уличных детей» в своих работах. Его творчество, вдохновленное личным опытом и социальными проблемами, привлекает внимание к маргинализированным слоям общества и вызывает дискуссии о роли искусства в изменении мира.
Когда ивуарийский художник Абудиа стал одним из самых продаваемых художников в мире, его сравнили с Жаном-Мишелем Баския, и дело было не только в их полотнах: «Они оказались на улице, одни, но сумели извлечь из этого выгоду», — рассказывает искусствовед Мими Эррол. «Когда я был подростком, я хотел заниматься живописью, но мой отец не позволил мне», — рассказывает Абудиа.
До того, как стать известным, Абдулай Диассуба прошел свой путь в одиночку, твердо решив стать художником в обществе, которое мало ценит художников. В то время это было синонимом того, чтобы быть «неудачником», вспоминает художник, родившийся в 1983 году.
Поствыборный кризис в Кот-д'Ивуаре 2010-2011 годов и его 3000 погибших сделали его известным миру, благодаря картинам, изображающим хаос «Битвы за Абиджан». Он рисует молодых людей, брошенных на войну, предоставленных самим себе, что связано с его историей, «уличных детей». «Им здесь не место, — говорит он. Нужно призвать родителей, власти, всех, кто осознает проблему детства, чтобы вытащить их оттуда».
Абудиа, который большую часть времени живет в Абиджане, сегодня занимает 1311-е место в мировом рейтинге 5000 самых продаваемых на аукционах художников, по данным компании Artprice, занимающейся анализом арт-рынка. В 2022 году он был даже самым продаваемым современным художником (75 картин) согласно рейтингу Hiscox Top 100. Париж, Лондон, Нью-Йорк и Лагос борются за его работы.
Ученик Консерватории искусств и ремесел в Абенгуру, на востоке Кот-д'Ивуара, а затем Технического центра искусств в Бингервиле, пригороде Абиджана, «Абудиа уже был очень привязан к миру детей», — вспоминает его бывший учитель Якоблеу, другой известный художник. В 2000-х годах он принес свои первые работы в абиджанскую галерею Houkami Guyzagn. «Я не знаю, сколько раз он приходил с работами, которые мы находили незрелыми, незавершенными», — вспоминает критик Мими Эррол, работавший там. «Он уходил, не говоря ни слова, и возвращался на следующий день», — говорит он, пока не нашел свою идентичность и не утвердил свои убеждения.
«Работать как ребенок»
От картины к картине подтверждается способ рисования персонажей: человечки, состоящие из линий, очень темные или очень красочные, всегда выглядят растерянными, брошенными. Они смущают, привлекают внимание.
Художник изображает «мир тех, кого мы не можем видеть, жизнь молодых людей, которым трудно интегрироваться в общество, которые должны бороться», — комментирует Мими Эррол. «Мы думаем, что это что-то очень простое, элементарное», но «он раздевает человека, чтобы показать его в самом простом выражении», — уточняет он.
Абудиа уверяет: «То, по чему узнают мой стиль, я могу сказать, что это эта наивность: быть взрослым, но работать как ребенок. Я никогда не хотел рисовать или работать для кого-то, я делаю то, что хочу делать, если вам нравится, вам нравится, если вам не нравится, тем хуже», — говорит он, не повышая голоса, всегда мягким голосом и сдержанным поведением, которые контрастируют с силой его работ.
«Действительно, уровень, которого он достиг, довольно удивителен», — считает Якоблеу, потому что чернокожим африканским художникам, по его словам, трудно добиться международного успеха. Их работы иногда остаются застрявшими на «геттоизирующих» выставках, сетует он, обязательно связанных с Африкой. Сегодня, возглавляя фонд, носящий его имя, Абудиа регулярно передает свое искусство, прежде всего детям, как нечто само собой разумеющееся.
