В нескольких словах
В интервью хореограф Бланка Ли и философ Александр Лакруа рассказали об использовании виртуальной и дополненной реальности в современном танце. Они обсудили баланс между техникой и эмоциями, значение языка тела и особенности памяти танцоров.
Современный танец активно исследует новые горизонты, включая интеграцию с передовыми технологиями. Хореограф Бланка Ли, известная своими новаторскими проектами, и философ Александр Лакруа, автор книги о философии танца, размышляют о том, как виртуальная реальность и дополненная реальность меняют искусство движения, о языке тела и овечной дилемме техники и эмоции в перформансе.
Бланка Ли видит в новых технологиях, таких как виртуальная и дополненная реальность, огромный потенциал для создания уникальных, невиданных ранее сценических произведений. Ее интерес пробудился еще в 2013 году, когда первое знакомство с VR-шлемом натолкнуло на мысль о создании танцевальных представлений с использованием этих инструментов. В 2014 году она выпустила фильм в формате 360°, позволяющий зрителю оказаться в центре хореографии. Однако, по ее словам, даже самое глубокое погружение в виртуальное пространство не может заменить физическое присутствие, осязание и даже звук дыхания танцоров.
Слияние виртуального и реального стало основой ее последних работ, таких как «L'Ombre» и «Le Bal de Paris». В последнем проекте десять зрителей в VR-шлемах взаимодействуют с реальными танцорами, погружаясь в сказочную атмосферу бала. Для Ли это вершина ее творчества, где живое представление встречается с кино.
Александр Лакруа проводит параллели между использованием виртуальной реальности в современном танце и традициями античного театра, где сцена (просцениум) уже представляла собой отдельный план реальности, отличный от повседневной жизни. По его мнению, использование VR для представления того, что невозможно в обычном мире, не является разрывом с традицией, а, напротив, ее авангардным продолжением.
Обсуждая влияние технологий на само движение, Бланка Ли подчеркивает, что VR/AR служат мощным инструментом для обогащения визуальной составляющей спектакля – создания декораций, спецэффектов. Однако физическое присутствие танцоров, их тела, звуки, сопровождающие движение, остаются ключевым элементом. Виртуальная реальность не добавляет ничего к самому танцу как таковому, но значительно расширяет возможности живого перформанса.
Лакруа вспоминает идеи американского хореографа Мерса Каннингема, который стремился сделать танец более абстрактным, отрывая его от бытовых и фольклорных форм. Каннингем проводил эксперименты, где танцоры репетировали под разную музыку, ориентируясь только на ритм, не видя общую картину. Это дезориентировало публику, заставляя задуматься над смыслом и интенцией движения, а не просто следовать сюжету или роли. Подобная дезориентация, по словам Лакруа, происходит и в спектакле Бланки Ли «L'Ombre», где зритель не всегда понимает, на кого смотреть – на людей или аватары, и есть ли основное действие. Технология, таким образом, доводит абстракцию в танце до предела, помещая публику в новое эмоциональное состояние.
Философ также затронул тему оптимизации тел танцоров в современную эпоху, когда технологии позволяют достигать невероятной физической точности и приближают профессионалов к «андроидам». Это ставит вопрос о сохранении эмоции в этих «более чем идеальных» телах. Бланка Ли согласна с этим вызовом, отмечая, что техника без эмоции ей неинтересна. Она всегда выбирает танцоров за их способность передавать чувства и воплощать персонажей, считая, что эмоция должна быть на первом месте. Для нее танец неразрывно связан с идеями праздника, радости, любви и жизни.
Говоря о взаимодействии танцоров, Александр Лакруа отмечает существование особого «языка тела» внутри группы, который позволяет им лучше взаимодействовать и адаптироваться друг к другу на сцене, даже в неочевидных для публики деталях. Этот невербальный язык, по его мнению, учит нас, как лучше вести себя и общаться.
Память в танце — еще один интересный аспект. По словам Лакруа, исследования нейробиологов показывают, что память танцора носит не столько визуальный, сколько проприоцептивный характер, связанный с внутренней памятью тела. Бланка Ли добавляет, что зеркало на тренировках служит инструментом для отработки движений, а затем его использование минимизируется или танцоры отворачиваются, чтобы интериоризировать выученное. Профессиональный танцор одновременно находится «внутри» своего движения и контролирует внешнее изображение, которое он создает.
Танец, как отмечают оба собеседника, — это уникальное искусство, где движение является самоцелью, исполняемой ради своей красоты и выразительности. Это искусство балансирует на тонкой грани между строгой дисциплиной и полной свободой, достижение которой требует долгих лет упорного труда.
