В нескольких словах
Известная французская актриса Марина Хэндс, звезда Комеди Франсез, откровенно рассказала о своем пути в искусстве, борьбе с детской застенчивостью и влиянии движения #MeToo на ее творчество. Она поделилась мыслями о работе в театре и подготовке к выступлениям на крупнейших сценах.
Марина Хэндс, известная французская актриса с русскими корнями, последние пять лет является ведущей артисткой легендарного театра Комеди Франсез. Она работает с поразительной преданностью и страстью, что принесло ей признание критиков и престижную премию Мольер.
Недавно актриса откровенно рассказала о своем пути в искусстве, признавшись, что в детстве была крайне застенчивой и испытывала дискомфорт. Этот контраст между прошлым и настоящим делает ее карьеру еще более примечательной.
После возвращения в Комеди Франсез в 2020 году (где она уже играла короткое время в 2006-2007 годах), Марина Хэндс была удостоена звания 542-го члена труппы. С тех пор ее карьера стремительно взлетела. Критики называют ее «иконой театра». Она блистала в таких постановках, как «Против», «Тишина» (где играла без слов), космическая одиссея «Атласный туфелек» по Клоделю и «Чайка» по Чехову. За роль в «Атласном туфельке» она получила премию Мольер как лучшая актриса государственного театра.
Марина Хэндс происходит из известной артистической семьи: ее мать – актриса Людмила Микаэль, отец – британский режиссер Терри Хэндс. Актриса также упоминает, что ее дедушка был русского происхождения, что, возможно, объясняет некоторые черты ее внешности.
Для Марины Хэндс театр – это не просто работа, а жизненная необходимость. «Я очень счастлива, — говорит она. — Я постоянно работаю. Этот накал – мой баланс. Театр позволяет мне работать все время. Эта профессия очень нестабильна». Она считает Комеди Франсез своим домом, местом, где она может сосредоточиться на творчестве, подобно художнику в мастерской.
Получение премии Мольер стало для нее не только личным триумфом, но и подарком труппе, которая приняла ее обратно. «Я хотела показать: вы приняли меня обратно, и я дарю вам этот свет», — объясняет Марина.
Работа в Комеди Франсез подразумевает систему чередования, когда актеры могут играть разные спектакли в течение одной недели и репетировать новые днем. Марина сравнивает это с работой музыкантов, которые помнят обширный репертуар. Она отмечает, что с практикой это становится легче, и разные роли обогащают друг друга.
Актриса подчеркивает, что в своих ролях она всегда остается самой собой. Она не стремится к внешней композиции или карикатуре, а скорее исследует человеческую сложность через себя. «Играть – это мечта, — говорит она. — Это делает мою жизнь намного легче. Я нахожу ответы, исследую». Ее детская застенчивость парадоксальным образом помогла ей в искусстве.
Подготовка к роли для Марины – это процесс, основанный на физическом и эмоциональном ощущении, а не на сухом анализе. Она подходит к каждой роли с ощущением, что «ничего не знает», и постепенно находит путь к персонажу.
Говоря о своем возрасте (около 50 лет), Марина считает его началом нового цикла. Она нуждается в ощущении связи с публикой и ценит возможность пробовать разные стили, называя себя «авантюристкой».
Постановка «Атласный туфелек» длится восемь часов и требует серьезной физической подготовки, сравнимой со спортом высших достижений (Марина в юности занималась конным спортом). Это требует строгой дисциплины: режим, разминка, особое питание, отказ от вредных привычек. Она называет это «своими Олимпийскими играми».
Предстоящие показы «Атласного туфелька» на Авиньонском фестивале (во Дворе почета, вмещающем две тысячи зрителей) вызывают у нее сильное волнение. Марина считает каждое выступление обещанием, которое нужно выполнить, чтобы зритель унес что-то важное: эмоцию, мысль, надежду.
Обсуждая цель театра, она цитирует режиссера Патриса Шеро: «дать надежду, мужество, залечить раны, позволить дышать, утешить». Театр для нее – это безопасное пространство, где люди могут чувствовать и выражать эмоции вместе.
Недавно Марина Хэндс попробовала себя в качестве режиссера, поставив «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло. Для нее это было исследование того, может ли вымысел быть более реальным, чем жизнь, и как искусство может служить терапией.
Особое место в интервью занимает обсуждение движения #MeToo. Марина считает его революцией, которая «спасает и исцеляет жизни». По ее словам, #MeToo позволило ей утвердить свою женственность и индивидуальность как артистки, сыграть роли (например, Дону Пруэз в «Атласном туфельке») более искренне, без налета поверхностного очарования. Она чувствует, что смогла «очистить» что-то в себе благодаря женщинам, которые осмелились говорить, и выражает им огромную благодарность.
Когда Марина не на сцене, она занимается музыкой. У нее есть группа Animal Triste, с которой она записывает песни. Также пишет стихи на английском. Она ценит возможность выступать в клубах, ощущая «общность с публикой» и контраст с «золотом и красным» Комеди Франсез. Именно в этой «инаковости» она находит энергию.
В ближайшее время актрису можно будет увидеть в «Атласном туфельке» на фестивале в Авиньоне и в спектакле «Чайка» в Комеди Франсез в Париже.
