В нескольких словах
Известный пианист Людовико Эйнауди поделился своими взглядами на музыкальную индустрию и собственный творческий путь. Он критикует современные плейлисты, считая, что они ограничивают слушателей и мешают открывать для себя новую музыку.
Всемирно известный пианист Людовико Эйнауди, покоривший сердца миллионов слушателей своей эмоциональной и доступной музыкой, выразил обеспокоенность по поводу современного потребления музыки.
В интервью он рассказал о своем творческом пути, огромной популярности, которая позволяет ему собирать 20-тысячные залы, как это было в Берлине на Waldbühne, и своем скромном отношении к успеху. «Я очень самокритичен», — признается Эйнауди. — «Всегда есть куда расти. Во мне живет некая форма неудовлетворенности, которая держит меня в тонусе».
Бывший студент Лучано Берио, одного из гигантов современной музыки XX века, Эйнауди сознательно отошел от строгих академических правил, решив «сломать их», чтобы его музыка не была «холодной, как камень». Он нашел свою уникальную формулу, которая принесла ему признание широкой публики, несмотря на прохладное отношение со стороны некоторых академических кругов на ранних этапах карьеры. Отторжение коллег было болезненным, но не сломило его.
Музыка стала для Эйнауди спасением в непростые времена. «У меня было столько неопределенности и сомнений, особенно в отношениях с отцом, что музыка стала для меня спасительным зовом», — вспоминает он. Она помогла ему найти себя и свое место в жизни. Его мать также верила в силу музыки и говорила ему в моменты сомнений: «Людовико, если ты бросишь музыку, я больше тебя не увижу».
Вдохновение для своих композиций Эйнауди черпает из повседневной жизни, природы и, как советовал друг его отца писатель Итало Кальвино, из «пения птиц». На его творчество также повлияли Бах, The Beatles и Филип Гласс, чье «новое видение оказало влияние на всю поп-музыку».
Однако, несмотря на свой успех, музыкант обеспокоен состоянием современной музыкальной индустрии. «Увы, мы вошли в эру плейлистов», — говорит он. — «Они опасны, потому что не подталкивают к открытию. Есть музыка для сна, для пения, для слез...» По его мнению, такой подход ограничивает слушателя и мешает глубокому познанию музыкального мира, в то время как музыка должна быть путем к самопознанию и связи с миром.
